贵州文化   贵州省级文化   贵州省第五届少数民族文艺会演 [内容]

贵州民族艺术的华彩绽放：第五届少数民族文艺会演全景回顾

在贵州民族文化传承发展的历史卷轴上，每四年一届的高规格文艺盛会——全省少数民族文艺会演，犹如一串璀璨的明珠。2013年10月18日，第五届盛会于贵阳国际会议中心启幕，黔东南州代表团以一台《银秀》拉开为期11天的艺术盛宴序幕。时任省委副书记李军宣布开幕，刘晓凯、喻红秋、何力等多位省级领导出席，蒙启良副省长在致辞中强调：“这是推动我省少数民族文化大发展大繁荣的重要举措”，期待各代表团“唱响民族文艺‘好声音’，拍好团结进步‘全家福’”。

一、盛会全景：民族艺术的集体绽放

- 历史沿革与定位：作为《贵州省实施〈中华人民共和国民族区域自治法〉若干规定》的重要实践，该会演自创立之初便承载着展示、传承与创新民族文化的使命。第五届会演正处在贵州着力建设“多彩贵州民族特色文化强省”的关键阶段，既延续了传统，也为后续发展奠定基础。

- 规模与阵容：全省9个市州及专业院团倾力参与，连续11天轮番展演13台原创剧目。从黔南州的水族风情歌舞《水家人》，到黔西南的现代布依戏《谷艺神袍》；从六盘水的《梦向凉都飞》到安顺的《亚鲁王》，覆盖苗族、侗族、布依族、水族、仡佬族等世居民族，堪称贵州民族文艺的“奥林匹克”。

- 艺术融合探索：本届剧目突破单一艺术形式壁垒，如贵州民族大学的《鼓道苗疆》将苗族音乐、舞蹈与舞台美术融合为“音画”艺术；遵义市代表团的傩韵歌舞《道·仡佬·真》则挖掘仡佬族傩戏的仪式性，赋予其现代舞台美学表达，体现“创造性转化”的早期实践。

二、经典剧目：多元文化的舞台诠释

开幕式剧目《银秀》以苗侗文化为核心，通过歌舞诗形式展现黔东南的民族生态。其成功演出，为后续贵州连续选送《嘎老》《巫卡调恰》等剧目晋京参加全国会演积累了经验；毕节市的民族歌舞剧《阿媚恳》与黔西南的《谷艺神袍》，分别聚焦彝族叙事传统与布依戏革新，成为民族戏剧现代化的重要探索；贵阳市的《黔林·溪水》与六盘水的《梦向凉都飞》，则通过山水意象与民族乐舞的结合，构建了“生态贵州”的艺术符号。

三、文化影响：承前启后的里程碑

- 制度性保障的确立：本届会演明确“四年一届”的举办周期（被后续历届延续至今），推动其从阶段性活动升级为制度性文化工程。第七届（2021年）涌现的《云上梯田》《侗寨琴声》等精品，及2025年第八届以“中华民族一家亲”为主题的13台剧目，均受益于此机制。

- 文化认同与产业发展的双促进：会演不仅是舞台艺术的展示，更成为增进民族认同、凝聚文化自信的载体。蒙启良在致辞中强调其“谱写民族团结进步凯歌”的意义，而展演所积累的作品、人才与经验，亦助推贵州“民族文化+旅游”融合，如2025年第八届会演同步开展的民族手工艺展销与文旅推介。

- 创新基因的延续：第五届在剧目题材和形式上的探索，为后续创作开辟路径。例如，《银秀》对苗侗元素的舞台化提炼，与第八届开幕剧《山河同心》融合屯堡地戏、苗族歌舞讲述抗战故事的思路一脉相承，体现“创新性发展”的深化。

“灯火辉煌、座无虚席”——2013年贵阳国际会议中心的那个夜晚，当《银秀》的鼓点敲响，贵州各民族的文化血脉在舞台上澎湃涌动。一位苗族歌师手抚银饰唱起古歌，舞台光影流转，仿佛将观众带入清水江畔的吊脚楼间。这种跨越时空的文化共振，正是会演最动人的力量。

从第五届的《银秀》《谷艺神袍》，到第七届斩获特别奖的《云上梯田》《侗寨琴声》，再到2025年第八届聚焦红色精神与生态巨变的《山河同心》《路，在云端》，贵州少数民族文艺会演已形成“传统为基、创新为翼”的创作谱系。它不仅记录着民族艺术的生生不息，更以舞台为镜，映照出贵州各族儿女共同绘就的“中华民族一家亲”的时代画卷。