思南花灯戏（图）
思南花灯戏：乌江岸上的瑰宝（国家级非物质文化遗产）
奔流不息的乌江是铜仁“一山两江四文化”中的第一大江，带着远古的信息穿越时空而来，是铜仁文化汇集发展的源头，滋养了与之东北“二人转”媲美的思南花灯戏。
花灯戏是在土家族花灯歌舞的基础上，吸取傩堂戏、湘剧、辰河戏以及其他戏剧的表演形式而构成的一种独特的民族剧种。根据老艺人追根溯源和唱词中表现的历史特点看，大致起源唐宋之间，风行于明代、清代。其表演形式多样，内容丰富，程序庞杂。其婉转动听的唱腔，高亮激越的花灯打击乐，优美迷人的舞蹈以及美丽独特的服饰道具，倍受人们的青睐。
其表演动作使用的是耙子路、四方步、龙摆、米花筛、凤点头、颤颤步、三步半等，讲究“丁不丁，八不八，钩子紧紧夹；正旦夹，蛋不丢，摇旦夹钱不要角”。花灯戏的行当，生、旦、净、丑俱有，基本唱腔即花灯歌舞中的男女出台调。在声腔上，“大筒筒”是在当地花灯、小调、说唱的基础上，借鉴了傩堂戏的唱腔和辰河戏中的高腔而形成的。而“小筒筒”是在当地花灯基础上融进了辰河戏的弹腔。在唱腔上两者都模仿辰河戏中的板、弦、韵味，再结合本地民歌、曲艺而逐渐形成了独树一帜的音乐艺术形式。
表演形式更是多种多样，最初与东北“二人转”相似，其中《门斗转》、《鹰展翅》、《边鱼戏水》、《膝上栽花》和《苏秦负剑》等舞蹈动作很有代表性，连歌带舞，十分动人。明末清初发展到了三人出场，或一男二女，叫“双凤朝阳”，或“二男一女”叫“双狮戏球”。也有的地方二男两女叫“双花灯”。旦角又叫幺妹，男扮女装，扎假发辫，包头巾，着花裙，右手执绸边花折扇，左手执彩巾。丑角又叫干哥，反穿皮袄，扎腰带，瓜皮帽子头上戴，右手执大蒲扇。干哥围绕幺妹转，相互旋转唱跳，干哥舞蹈动作丰富多彩，幽默可笑。
2005年，思南花灯戏被国务院列为首批国家级非物质文化遗产保护项目。2006年8月，由思南县民族文工团的花灯曲艺工作者创作、演出的花灯小戏《红包藏情》在贵州省首届花灯大赛上一举夺得“金灯奖”，许家坝镇的民间花灯艺人许朝正获得“民间花灯王”荣誉称号。
【主要简介】
思南土家族是湘鄂渝黔边界土家族整体中的一部分，是古代巴人的后裔，早在春秋战国时期，已从巴人聚居的长江之滨，顺乌江而进入思南这块土地。土家族是中国能歌善舞的民族之一，土家族的茅古斯、摆手舞、傩舞等早已闻名于世，而思南土家花灯舞，因种种原因，外人知之甚微。自古以来，思南土家族在祭祀神灵祖先活动中、在唱歌耕种中、在神话传说民间故事传承演说中，均采用传统的说唱形式进行表达和流传。
思南土家花灯，根据老艺人的追根溯源和唱词中表现的历史特点看，大致起源唐宋之间，风行于明代、清代。思南土家花灯到清朝末年，因受外来戏剧文化的影响，已发展成为花灯戏--高台戏，这是花灯史上的一个大的飞跃。清光绪18年，思南人罗芳林从云南协台位子上告退还乡。在家乡罗家坝搭了一个正规的舞台，便把土家矮台戏，搬上了高台演出，称之为高台戏，高台戏由此而得名。思南土家花灯、高台戏均有实的群众基础，它不仅为人们喜闻乐见，而且它还是土家人民歌颂正义，反对邪恶的有力武器，清朝咸同年间，在思南爆发了以土家人民为主体的白号军农民起义，思南到处出现自编自演的《白号军》、《劝清军》花灯二人转。许家坝、文家店、大河坝、大坝场、塘头等花灯盛行。在思南跳花灯被认为是唐朝留下360盏灯中的两盏。即茶灯和扇子灯。
思南花灯戏在2005年被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产保护项目。2006年8月，由思南县民族文工团的花灯曲艺工作者创作、演出的花灯小戏《红包藏情》在贵州省首届花灯大赛上一举夺得“金灯奖”，许家坝镇的民间花灯艺人许朝正获得“民间花灯王”荣誉称号。
【历史溯源】
大致起源于唐宋之间，风行于明代、清代，许家坝、文家店、大河坝、大坝场、塘头等花灯盛行。
土家族花灯歌舞 思南土家花灯不仅历史源远流长，而且表演形式多种多样，最初是“二人转”，其中《门斗转》、《鹰展翅》、《边鱼戏水》、《膝上栽花》和《苏秦负剑》等舞蹈动作很有代表性，连歌带舞，十分动人。明末清初发展到了三人出场，或一男二女，叫“双凤朝阳”，或“二男一女”叫“双狮戏球”。也有的地方二男两女叫“双花灯”。旦角又叫幺妹，男扮女装，扎假发辫，包头巾，着花裙，右手执绸边花折扇，左手执彩巾。丑角又叫干哥，反穿皮袄，扎腰带，瓜皮帽子头上戴，右手执大蒲扇。干哥围绕幺妹转，相互旋转唱跳，干哥舞蹈动作丰富多彩，幽默可笑。
思南土家花灯到清朝末年，因受外来戏剧文化的影响，已发展成为花灯戏——高台戏，这是花灯史上的一个大的飞跃。清道光年间，思南土家花灯由原来在室内演出变为院坝搭矮台演出，土家人称之为矮台戏。清光绪18年，思南人罗芳林从云南还乡，在家乡罗家坝搭了一正规的舞台，把土家矮台戏搬上了高台演出。高台戏由此而得名。形成具有浓郁民族特色的高台戏，立即声震全县，甚至越过县界，民间不管红白喜事，过年过节，都争相邀请戏班出戏。
新中国成立后，思南土家花灯得到长足发展，1956年，思南县人民政府组织花灯会演；1958年，在充实，扩大的基础上建成了花灯剧团。思南土家唱灯从来没有女人参加。1956年，思南全县花灯会演，要求妇女演旦角，土家老艺人田应喜到处动员，终于把许家坝两个15岁的女孩许朝珍、许义福请来了。田应喜还把自古以来丑、旦角以“夫妻”相称的唱法改为“哥妹”相称。这种“哥妹”相称的唱法，一直保持到现在。1958年，出席全省文艺调演，田应喜等人创作的大型歌舞《社会主义好》博得省领导和专家的高度赞扬。1995年，花灯剧《喜相逢》和花灯歌舞《龙凤花烛》参加全省花灯调演，均获优秀节目演出奖和创作奖。
【艺术特征】
思南花灯是一种民间歌舞艺术，音乐轻快、悦耳动听、动作优美、形象生动。思南“花灯音乐”大多采用民间调式、微调、羽调较多、商调式很少，音程大多作二度、三度、五度、七度、八度跳跃，如“5-6、2-5、3-6、6-5、6-6”，其唱腔朴素，语言通俗易懂，在花灯戏的音乐处理上初具板腔雏形，有“路调”（出场腔）、“散板”、“五更调”等，而“采茶调”、“临安调”大多用于花灯歌舞音乐中。大多数曲调都很欢快、喜庆，生活表现力强。
思南花灯唱词押韵，句式整齐，但平仄不严，。有五言、七言和长短句，其曲体形态灵活多变，常见的是一些对应结构，如二句体和四句体，或在二句体和四句体的基础上有所变异的曲体。歌舞体实际上是一种歌伴舞的形式，它你搜集哦二句式也不是四句式，而是一种比较自由的结构，是在二句体的基础上不断反复，不断变化而形成的。
思南花灯的伴奏乐器主要有打击乐器、弦乐器和弹拨乐器。打击乐器主要有：鼓、大锣、小锣、头钹、二钹、馨、木梆等；常用的打击乐曲牌有：长路印、灯尾巴、豹子头、课课子等；弦乐器主要有：二胡、京胡等；弹拨乐器主要有月琴、三弦等。
思南花灯的舞蹈风格和特点：一是载歌载舞，舞蹈的矮桩步比较多，摇摆度和拐度比较大；二是女角为中心，以二人台为典型形式，女角的舞姿秀丽、乖巧、端庄，男角的动作诙谐、风趣，多半为半蹲体态；三是注重运行扇帕道具，扇子去哪里，眼睛就盯到哪里。
思南花灯舞蹈表演讲究表情，要求女角笑不露齿、作不当面、行不摇头，含情而不妖冶、风流而不轻薄；要求男角动作刚健沉稳，风趣而不庸俗，活泼而不轻浮，男女表情均要求优雅风趣，声情并茂。
【表演特色】
组织形式
在明清时期，思南花灯活动频繁，在形式上多数以自然村寨为主，并有灯会。
思南花灯戏 传统花灯只在农历春节至元宵期间演出，经常从正月初九开始，叫做“出灯”，正月十五结束，叫做“烧灯”。平时如遇瘟疫、虫蝗灾害、红白喜事也组织演唱，时间少则7、8天，多则半个月，到清代后期，部分灯班已经初步形成雏形的矮台灯班，后来发展成为花灯戏的职业戏班。
表演形式
思南花灯的表演形式大数可以分为坐堂灯、跑唐灯两大类。坐堂灯有比较复杂的程式，主要包括说福式、说春、打花子、踩闹子、上香、出土地、锣鼓打、丝弦灯、请四神、采茶、扫刀（又叫扫堂）、贺主人（又叫谢主人）跑堂灯又叫买买灯，时间上不同于坐台，伸缩性比较大，可长可短。
传统的思南花灯表演者为一旦一丑，大多称为干哥和幺妹，轻歌曼舞，互相嬉戏，恭贺新春佳节。经过一代又一代花灯艺人的传承和发展，思南花灯逐步发展到多人表演的花灯歌舞、花灯曲艺和具有故事情节的花灯戏，成为集花灯舞、花灯戏、花灯剧、花灯曲艺为一体的综合性艺术。
表演曲调
思南土家花灯音乐有浓郁的民族风情和地方特色。曲调分灯调、正调、杂调、小调等四大类，传统的有24大类曲牌。由于土家花灯曲调繁多，风格各异，各地有不同特色，因而有花灯“不过寨，不过坡，不过界”的说法，土家花灯音乐，传统伴奏乐器不多，但曲牌丰富。传统的乐器有马锣、大锣、二胡、月琴、三弦、折以鼓等。锣鼓诙谐活泼，它使用的锣比一般锣大而厚，声音坚实宏亮，远播力强，泼辣热烈，抨击时能发出“卜音”给人以乐观、坚实之感。所用的马锣刚脆，声音尖而美，有跳跃之感。常用的锣鼓曲牌有“单打五”、“双打五”、“凤点头”、“鹰拍翅”、“牛擦痒”、“马咬牛”、长路眼“、”金线吊葫芦“和”四面进“等。
